Attēls pieder lielā krievu mākslinieka Nikolaja Konstantinoviča Rēriha nobriedušam darbam. Būdams cilvēks ar dažādām interesēm, kapteinis daudz ceļoja pa pasauli, studēja filozofiju un reliģiju. Viena vieta viņam patika visvairāk. Šī vieta ir kļuvusi par krāsainu Indiju. Rērihs tur dzīvoja daudzus gadus līdz nāvei.
Kategorija Gleznas
Audekls ir ainava, kas gleznota meistara nobriedušā periodā. Tas ir pietiekami pazīstams ar reālistiskām glezniecības tradīcijām, kurām raksturīgs izsmalcinātības un individualitātes trūkums, un tas notika laikā, kad glezna deva priekšroku attēla spīdumam un izteiksmīgumam, krāsainu plankumu impulsivitātei.
Mākslas darbu autors izveidoja 1888. gadā, visauglīgākajā mākslinieka darba laikā. Šajā laika posmā starp vairākiem postimpresionisma stila meistardarbiem glezna “Raža. La Croix ieleja. ”Gleznotājs iedvesmu guva no krāšņās Provansas dabas. Šī ir ļoti īpaša Francijas daļa, ko bieži sauc par paradīzes stūri uz Zemes - klimats un daba šeit ir tik krāšņi, piepildīti ar ziedu aromātiem un Vidusjūras veldzējošajiem vējiem.
Tas tiek izpildīts 1894. gadā. Viņiem tas tiek glabāts Feodosijas mākslas galerijā. I. K. Aivazovskis, Feodosija, Krima. Šķiet diezgan loģiski izvēlēties jūras gleznotājam tik episku sižetu, tas ir pat mazliet dīvaini, ka viņš pievērsa ne tik lielu uzmanību mitoloģijai, kaut arī daudzas pasaules tautu leģendas ir saistītas ar jūru.
Mēbeles sarkanos vākos. Pudele uz galda, kas saņēma milzīgu tēlu ar ēnu rotaļām. Galdauts, izmests uz galda. Un daudz melnu satraucošu ēnu, kas izkaisītas kosmosā. Sarkanie vāki rada nenoteiktību - nav skaidrs, kāda veida mēbeles ir zem tiem - kāda patiesā forma un krāsa ir paslēpta aiz šī sarkanā priekškara.
Valentīns Serovs bija izcils dzīvnieku meistars. Lielāko uzmanību savos darbos viņš pievērsa zirgu tēlam. Šos dzīvniekus mēs varam redzēt gandrīz visās lielā krievu mākslinieka gleznās. Neskatoties uz to, ka darbs tiek saukts par "Svēto Džordžu uzvarošo", galvenā aktiera figūra ir zirgs.
Pieņemšanas katedrāle Vladimirā bija slavena ar savām freskām un ikonām. Galvenie ikonu gleznotāji, kas strādāja pie ēkas interjera, bija Andrejs Rubļevs un Daniils Černijs. Tieši Andreja Rubļeva uzmanīgā skatiena laikā divi meistari izveidoja Tā Kunga Augšāmcelšanās ikonu, kas attēlo vienu no vissvarīgākajiem pareizticīgo baznīcas brīžiem Jēzus Kristus dzīvē - Debesbraukšanu.
Pīters Pols Rubens dzīvoja un strādāja renesanses un baroka laikos. Šī laikmeta galvenā iezīme bija Senās pasaules mākslas popularizēšana. Tāpēc šajā attēlā mēs redzam senās Romas mīlestības un skaistuma dievietes - Venēras - tēlu, bet centrālais darba veids, protams, ir pati Venera.
Glezna tika izveidota no 1877. līdz 1888. gadam, atrodas Valsts Tretjakova galerijā. Glezna tika izveidota pēc leģendārā krievu kolekcionāra Pāvela Tretjakova iniciatīvas, kad lielais dzejnieks jau bija ļoti slims. Patrons pavēlēja Nekrasova portretu izcilajam reālistiskā portreta meistaram Ivanam Kramskim, un mākslinieks ar nepacietību tam piekrita.
Izgatavošanas gads - 1908. gads, guaša veidotas žanra skices.Attēls ir Valsts Tēlotājmākslas muzejā. A. PuškinaBildīte "Bērni" ir pilna ar bērnu figūrām - dažāda vecuma bērni spēlē, sazinās un veic steidzamas bērnu lietas. Attēls ir pārsteidzoši līdzīgs attēlam ar bērnišķīgi nepiespiestu roku.
Fjodors Rokotovs bija slavens 18. gadsimta krievu mākslinieks. Gandrīz visi viņa darbi ir portreti. Slava māksliniekam netika piešķirta uzreiz. Viņš piedzima nabadzīgu zemnieku ģimenē, bet pēc tam pārcēlās uz Maskavu un nekavējoties iepazinās ar Maskavas inteliģenci. Augsta ranga cilvēku lokā viņš ātri sadraudzējās ar grāfu Artemiju Ivanoviču Vorontsovu.
1920. gadi Maskavas Modernās mākslas muzejsFotografēšana bija radoša pagrieziena punkts mākslinieka mākslinieciskajā apziņā. Pļaujmašīna, kas attēlota uz audekla, ir vīrieša portrets, kas iemiesots jaunā vīzijā no lielās Malēviča “darba” portretu kolekcijas. Mākslinieka darbu katalogos darbam ir pievienota piezīme - “1909 motīvs”.
Ne pārāk plaši pazīstams salīdzinājumā ar lieliskā Ivana Šiškina vēlākiem darbiem, audekls tika izveidots 1856. gadā pirmajam konkursa testam Mākslas akadēmijā. Autora augstā prasme tika apbalvota ar nelielu sudraba medaļu un saņēma daudzas glaimojošas atsauksmes no atzītiem, godājamiem māksliniekiem.
Audekls tika pasūtīts aristokrātiskās Cavaletti ģimenes priekšā kā altāra attēls ģimenes baznīcas kapelai Sant'Agostino Romā. Glezna tika krāsota divos posmos ar pārtraukumu konflikta dēļ ar notāru, kurš iebilda pret meistara mīļoto, kurš pozē Marijas tēlam. Pēc brīža mākslinieks atgriezās pie sava monumentālā darba un to pabeidza.
Venera ir skaistuma un jaunības dieviete. Teodosišs Ščedrins izveidoja šo skulptūru, domājot izteikt savu ideju par sievietes skaistumu, un sieviete, kas tiek uzrādīta skulptūras formā, pārsteidz skatītāju ar savu formu gludumu un precizitāti. Viņas figūras uzbūvi raksturo maigums un viļņainība, un poza, kurā viņa stāv, ir saistīta ar mierīgu un nesteidzīgu.
Ivans Konstantinovičs Aivazovskis šo attēlu uzgleznoja 1844. gadā. Darbs tika veikts eļļā uz audekla. Tagad tas tiek izstādīts Sanktpēterburgas Centrālajā jūras muzejā, bet Igaunijas pilsētu Tallinu no 1219. līdz 1917. gadam sauca par Rēvelu. Vēl agrāk krievu hronistu tekstos tas tika minēts kā Kolyvan - pilsēta Estlandes provincē Somu līča krastā, kas atrodas Rēveles līča nomalē.
Ivans Ivanovičs Šiškins visā radošajā dzīvē bija dziļi iegrimis ne tikai dabā. Viņa galvenais uzdevums bija atspoguļot cilvēka attiecības ar viņu. Viens no šādas atkalapvienošanās ar dabu piemēriem ir mākslinieka glezna "Biškopība mežā". Galu galā zemnieks, kas savāc medu meža dravā, ir brīnišķīgs gabals, lai izpētītu un nodotu šīs attiecības.
Konstantīna Andrejeviča Somova “Exlibris” ir pārsteidzoša plānas līnijas un apjomīga kombinācija, it kā nokāpjot no viņu pjedestālajiem antīkās formas elementiem, kas pēc autora rokas viļņa pārvēršas par unikālu un atpazīstamu dizaina zīmi, pilnu ar simboliem un noslēpumiem. Maza novirze: ekslibris ir sava veida grāmata. Īpašuma zīme, kurā teikts, ka publikācija pieder konkrētai personai.
“Džovanna Tornabuoni portrets”, kas uzrakstīts 1488. gadā, nebija radīts no dabas - darba avots bija medaļa ar jaunas sievietes profilu, saskaņā ar pašreizējo versiju, kas izgatavota Giovanna della Albizzi laulībām ar Lorenzo Tornabuoni. Florences dāma vēsturē nebija īpaša, ja vien Jaunas kāzas nenotika, tieši piedaloties Lorenco Lieliskajam, līgavaiņa radiniekam.
17. gadsimta franču mākslinieka Kloda Lorrena glezna ir reprodukcija uz audekla bībeliskam stāstam par Jēkaba tikšanos ar Rašelu ar viņa nākotnes mīlestību daudzu gadu garumā. Izveidošanas datums - 1666. gads. Izcilais ainavu meistars, viens no labākajiem ainavu gleznotājiem Francijā, parādīja savu dievišķo talantu attēlā visā plašumā un varā.
Dibināšanas gads - 1768 Glezna ir aplūkojama Harkovas Tēlotājmākslas muzejā, vairākus gadus mākslinieks studēja klasisko glezniecību ārzemēs, pilnveidojot savas rakstīšanas prasmes. Izveidojot kopijas no lielā Rafaela gleznām, viņam izdevās sasniegt augstu zīmēšanas līmeni. Līdz gleznošanas brīdim Losenko bija rūpīgi mācījies pilna mēroga skolu, tāpēc viņš turpināja attēlot cilvēku pilnā izaugsmē ar lielām zināšanām par šo lietu.